1、新樂曲視奏時，應放慢節奏練習。一首新曲在練習之前，先應放慢節奏仔細視讀、默唱幾遍之后，再分析全曲的段落及每個樂句中的音程、指法及和弦進行，從而分句、分段進行慢節奏練習。

2、難點練習時，應放慢節奏練習。樂曲中的難點部分常常被忽視，不加重點練習，使難點處一次次重復錯誤，影響整首樂曲的完整性。放慢節奏練習，可以讓學習者留有充分的時間去考慮下一樂句的艱澀之處，引起有意注意，做好預先準備。同時也可避免節奏不穩、指法忙亂、音程不準等錯誤問題的出現。急于求速是徒勞而無益的。學習者應知演奏速度與平時練習速度是有區別的，演奏速變是在細心慢練的基礎上經過許多時間的苦練而釀成的。對于難點來講，則更需倍加耐心、認真慢練。

3、體力消耗過大時，應放慢節奏練習。體力消耗過大會給學習者帶來肌肉僵硬不舒之感，手與大腦這時應少練、反應遲鈍，容易疲憊。如強硬練習很容易造成姿勢扭曲、體力不支，導致音色黯然。

4、情緒不佳時，應放慢節奏練習。情緒不佳容易走神，精力不夠集中，慢練可以穩定情緒培養自我控制能力，讓情感逐漸轉移到音樂中去，使神態及內心聽覺緩緩步入樂曲的演奏之中。總之，練習時，不容忽視“節奏不穩”。學習者應記住：慢是手段，非最終目的。一味追求演奏速度而忽視慢節奏的練習速度是有害的。應將其慢與其快有機地結合起來交替進行，不斷地進行檢查、對比，使之演奏技巧日秦完美。同樣，對于提高學習者本人的自身修養與素質也是大有裨益的。